4.2023年7月4日11分
更新日：2023年11月9日
Spotifyで音楽をストリーミングするのか、SoundCloudでラジオを流すのか、YouTubeで動画を見るのか、Instagramでライブショーの曲を聴くのか、音楽を消費するためにテクノロジーを活用する術と方法は、2000年代前半から劇的に変化した。
2022年、ドイツの音楽ストリーミング・メディアは15億2,000万ユーロを売り上げた。キングス・オブ・レオンは、2021年にデジタルNFTアルバムを リリースした最初のバンドである。そして、TikTokはチャートにランクインし、アーティストたちは、自分たちのサウンドをアピールし、新たなパブリッシュを実現するための新たな手段を手に入れた。
音楽産業が安定的に発展し、業績達成のための可能性が広がっても、さまざまな問題が解決されるわけではありません。バンドにとって、明確に定義されたマーク・アイデンティティは、例えばユニークなバンド・ロゴのようなもので、デジタル化された現代においても、最高のブランディング・リソースです。
バンドのロゴを作成する場合、ロゴメーカーを使用することができ、わずかな操作でビジュアルを作成することができます。
この記事では、あなた自身のバンドロゴを作成するためのインスピレーションを得るために、最高のバンドロゴといくつかの有用なヒントを紹介します。
こちらをご覧ください バンドロゴのアイデアをご覧ください。
もしあなたが音楽活動を極めて厳格に行うのであれば、マーケティングとブランディングを新たなレベルに引き上げることが重要であり、そのためには鮮明なバンドロゴが必要です。バンド・ロゴは、最初の感動と、その感動によって生まれるすべての感情を求めています。ロゴはシンボルであり、バンドの音楽だけでなく、バンドの理念や活動、そしてバンドが歩む人生そのものを表しているのです。
人々は、自分のロゴのために最高のデザインを求め、それが最高のグループ、最高のスタイル、あるいは最高の世界観につながるようにします。例えば、"グレイトフル・デッド "のカルト・アートなロゴを、タンザニア風のベレー帽や、デイヴ・マシューズ・バンドのフューチャリングで表現してみてください。バンドロゴは、視覚的にわかりやすく、バンドを象徴するものでなければなりません。あなたのファンも、Tシャツやノートパソコンに貼ることで、その存在をアピールすることができます。ロゴがあれば、ファン同士の交流やコミュニティの形成に役立ちます。
ヒント: Wixのロゴメーカーでロゴを作成する方法 ロゴを作成する
アルバムの表紙、オンライン・プレイリスト、プレス・マップ、ソーシャルメディア、グッズ、あるいはベースドラムのアクセントなど、どのような場所であっても、ロゴはすぐに音楽の一部として認知され、パブリックスの魅力につながります。例えば、アーケイド・ファイアーのように、新しい音楽を生み出すために、バンドロゴを使った暗号化されたポストカードをファンに配布することもある。インスピレーションが欲しいですか？
あらゆる時代の最も象徴的で有名なロックバンドのロゴの一つであるローリング・ストーンズのロゴは、当然のことながら、私たちのリストに欠かせないものである。1971年にジョン・パッシェによって作られたこのロゴは、ミック・ジャガーとキース・リチャーズのバンドメンバー同様、当時のテストに合格した。このキュートでロマンティック、そして少し挑発的なロゴは、"Zunge und Lippen "というネーミングのもと、ヒンドゥー教の女神であるカリにインスパイアされたものである。
このロックバンドのロゴは、荒々しいサウンドとバンドの比類なきブランドを象徴するシンボルである。2021年、チャーリー・ワッツの名を冠するため、このエンブレム・ロゴは黒を基調としたものに変更され、世界ツアーで使用されるすべてのグッズやバンドのブランディングに使用されることになった。バンドの60年の歴史を誇示し、新しいサイケデリックな色彩を表現するために、バンドのロゴは新たにデザインされた。
15のロゴ ロゴ私たちが学ぶことができるもの
ランDMCの音楽は、"ニュースクール "ラップの基礎となっている。その強靭で、鋭く、圧倒的な存在感。このロゴは、そのサウンドと思想を、より多様なアートと方法で表現している。このロゴは完璧であり、優れたバランスを持っています。このロゴは、フランクリン・ゴシックという書体の中で、2本の線が交互に並んだ2つの書体からできている。変異したロゴは、単にバンドのシンボルであるだけでなく、全時代を象徴し、現在もなお語り継がれるヒップホップ・ジェネレーションを象徴している。
ダフト・パンクのバンド・ロゴは、先ほどの例にあるような奇妙なロゴとは異なり、非常に魅力的だ。ダフト・パンクのバンド・ロゴは、そのアイデンティティと匿名性を両立させるというコンセプトのもとで作られている。バンド・メンバーのアイデンティティが確立されたとはいえ、そのアイコニックなヘルメットには定評があった。パリジャン・デュオが発表されるや否や、彼女たちは初めて正式にそのヘルメットを手にしたのである。
ダフト・パンクのマーク・ロゴは、非常にユニークな印象を与える。手書き風のタイポグラフィを使用することで、自認性と同時に匿名性も表現している。これはグラフィティに似ている。さらに、このロゴは、さまざまなバリエーションで、さまざまなファブリックで、そして多くのバージョンでは3Dエフェクトで表現されている。
レッド・ホット・チリ・ペッパーのフロントマン、アンソニー・キーディスが手掛けたこのシンボルマークは、現在最高のバンド・ロゴのひとつとなっている。キーディスは、この時代には非常に重要な存在であった「achteckiges stternchen」を演奏した。このロゴは、このバンドにとって重要な要素である情報、（「sh*t」のような）競争力、あるいは*サービス*を象徴している。ロゴが特別な意味を持っていなかったとしても、キーディスだけでなく、ギタリストのジョン・フルシアンテも、そのシンボルをタトゥーとして今日、彼らの手に刻んでいる。バンド・ロゴの全歴史と、キーディスがスターンの偉大な価値を強調したことについては、こちらをご覧ください。
AC/DCのスリリングで、軽快で、率直な音楽を聴いたことがないのであれば、AC/DCの非常に個性的なロゴを見れば、AC/DCを理解できるかもしれない。オーストラリアのロック・バンドは、メタル・バンド・ロゴの典型的なデザインに、力強さ、威厳、エネルギーを象徴するブリッツ・シンボルを採用し、ハード・ロック・スタイルを表現している。
ニルヴァーナのロゴは、大きな文字と、2つのxマークを持つ手書き風のスマイリーとの組み合わせである。しかし、このスマイリーの特徴である独特の表現もある。スマイリーの非対称的で、不気味なデザインは、実にメンズライクで、文学の典型的なデザインを踏襲している。この画像は非対称的であり、不愉快である。そして、EMPがその純粋な信念を解放するのであれば、90年代のこのアイコニックなロゴは、多くの世代にとって、商品化されることになるだろう。
スウェーデンのポップ・グループ、ABBAは、その比類なき音楽、そのアイコニックなモード、そして彼らの友人たちとの交流における非常に大きな影響力によって知られている。ABBAのロゴは、より洗練された、しかし多彩なABBAの世界を表している：A」と「B」の2つの文字は、グループが組み合わされた2つのグループを表している。また、Bの1つは、そのようなレイアウトにするため、空白になっている。ロゴは回文であり、2つの文字から構成される。独創的かつ斬新な方法でブリーフを使用することは、ロゴデザインのヒントとなるものであり、このヒントがあれば、あなたの会社がより良いものになることでしょう。
あなたがウータン・クランを知るとき、あなたはすぐにWの文字で表される2つのハンを知るだろう。グループのバンド・ロゴがこの動機を象徴し、そのためにメンバーたちの結束と彼らの音楽的理想がより強固なものとなったとしても、それは決して喜ばしいことではない。この簡潔で印象的なシンボルは、多くの人が抽象的なロゴとしてとらえ、またある人はWやVogelととらえる。Wu-Tang Clanのバンド・ロゴ・デザインは、黒と白を基調としたスタイリッシュなファブリックの組み合わせと、興味深いアートをレイアウトに取り入れたテキストを使用しています。
クイーンというグループは、エンブレムの形をしたロゴを作りました。クイーンのロゴは、このリストにある他のバンドのロゴよりも詳細が含まれています。個々にはバンドの歴史の重要な部分を象徴しているが、全体としては、中世的なワッペンのようなデザインとなっている。フレディ・マーキュリーが自分自身で作り上げたデザインは、すぐにバンド名を表している。
ロゴ・フォルムは、それぞれ異なる意味を持つか、あるいは異なる感情を引き起こす。例えば、"Weisheit"（幸福）や "Stärke"（強さ）はその象徴であり、また、"Auge der Vorsehung"（幸福の淵）のように、"Fruchtbarkeit"（幸福）から "Göttlichkeit"（強さ）に至るまで、様々なイデアを表現することもできる。アルトJのバンドロゴは、バンド名のAをDreieckが使用している。また、「Alt+J」の組み合わせで表示される「Delta-Zeichen ∆」もその象徴である。インディー・ロック・バンドは、いくつかのデザイン・コンポジション・バリエーションとバンド・ロゴの中にデルタを組み込むことで、その卓越した個性を見せている。テキストに定義された書体や書式は、魅力的なロゴデザインを作成するための多様な方法を提供します。
その斬新なサウンドとリミックス・テクニックで知られるエレクトロニック・デュオは、新たな価値を生み出すために、バンド・ロゴに有名なシンボルを用いている。Stoney Roadのインタビューで、バンドメンバーのXavier de Rosnayは次のように語っている：「僕たちはヘヴィーメタルやロックのロゴ・デザインに好意的で、Justiceのロゴも同じようなアートとやり方で作りたかったんだ。私たちは、私たちのアートワークの全てに、"T "のロゴを使用しています。ジャスティン・ビーバーが "Justice "というタイトルのアルバムを発表したとき、デュオはこのアルバムに参加することになり、その際、セーナーはバンドのロゴを変更した。
数百万人のファンに知られるBTSのロゴは、幾何学的なフォルムを特殊なウインクで表現し、立体感を演出している。ボーイズバンドのロゴが持つ意味もまた、二次元的である：ボーイズバンドのロゴが持つ意味には二面性がある。しかし、西側のポップカルチャーを象徴するような、韓国人セプテットの影響もある。また、2020年に世界で最も影響力のあるアクトのひとつとなることを目標に掲げている。ファンひとりひとりにとってどのような意味があるのか、それにもかかわらず、何百万人もの人々が、さまざまな色で同じロゴを、世界的に有名なグッズ・コレクションに使用している。プレミアムBTSロゴ・ソウル・エディションもその一つです。
NSYNCのロゴは、Y2Kボーイ・バンドの様式を、パステルカラーと、普遍的な星座のシンボルから連想される、少し奇妙な文字で表現している。このスタイルがまだ斬新で新しいものであった後、ノスタルジックなロゴ・トレンドとしてカムバックした。Pixarsの "Rot "を例にとると、4*Townのロゴは次のようになる。
他のデザイン。
この控えめで楽天的なエレクトロ・デュオは、エキサイティングでグローバルなサウンドを追求している。その気質豊かな音楽性は、遠近感のあるアルバム・カヴァーや音楽ビデオ、そしてもちろんロゴにも表れている。ポロ・アンド・パンのレトロなロゴは、エキゾチックな背景を持つデザインに由来するもので、その華やかな美しさとバンドの異国情緒溢れる雰囲気を見事に表現している。
イタリアのユーロヴィジョン・ソング・コンテストの優勝者たちは、2021年に音楽シーンに登場し、Spotifyのトップ200入りを果たし、サタデー・ナイト・ライブでアメリカデビューを果たした。伝説的な音楽プロデューサーのマーク・ロンソンもこの曲を気に入った。このように、彼女の音楽が、古風で現代的なルックを持つソウル・ロックであることを示すように、グラフィティ・デザインのマネスキンのロゴは、何か新しいものを生み出すためにインスピレーションを得たのである。
最高のロゴ モダンロゴその特徴とは？
LMFAOグループは、有名なパーティー・ロックバンドであるRedfooとSkyBluが結成したグループであり、独自のサウンドだけでなくロゴも特徴的である。この多彩なバンド・ロゴは、2人の中心人物と、その華やかでユーモラスな音楽を生み出すだけでなく、音楽的体験のすべてを提供する、音楽的ペルソナに焦点を当てている。バンドが2012年に一時休止を余儀なくされ、その結果、ひとつのトレンドが生まれたとしても、このグループは常に結束を固め、常に前進を続けている。将来的に新しい音楽を生み出すにせよ、そうでないにせよ、このバンド・ロゴは、グループのサウンドを見事に表現する、効果的なデザインの模範となっている。
Radioheadのロゴは、1992年にバンドが結成されて以来、毎年いくつかのバリエーションを生み出してきた。その中で最も象徴的で印象的なロゴは、2000年に初めて公開された "モディファイ・ベール "である。この幾何学的なベーレンロゴはバンドのシンボルとなり、現在もブランドロゴとして使用されている。この "修正されたベア "は、タイポグラフィの世界でバンドの美学が確立された後に誕生した。この個性的で、あまり知られていないシンボルは、世界中のRadioheadファンを結びつけている。明確には定義できないが、このロゴは究極のストリート・スタイルと、バレンシアガのビデオシーン・モードのような他のモード・トレンドに触発された「グランジネス」を表現している。
レゼティップ: 9 ロゴデザインのトレンド2023年
ケヴィン・パーカーがサイケデリック・ロック・プロジェクト、テーム・インパラの新アルバムをリリースするたびに、バンドのロゴを更新し、ロゴ・デザインの今後を新たに作成することになる。全体として、マークがロゴを更新するのは5年後だけであることが強調されている。しかし、あるバンドが新しい作品を発表したときに、そのバンドの音楽も更新されるのであれば、ロゴも更新されることになります。テーム・インパラは、このようなコンセプトのもと、ロゴを変更し、バンドの新しい音楽性を表現している。
バンドはアラナ、ダニエル、エステ・ハイムの3人によって結成され、インディー・ミュージック・シーンの中心的存在である。監督であるポール・トーマス・アンダーソンとの最新ビデオ・コラボレーション以来、フィオナ・アップルやレディオヘッドなど、監督と同じように活動しているアーティストたちの作品に参加するようになった。アラナ・ハイムの新作『Licorice Pizza』は、アカデミー賞候補となった。ハイムのバンド・ロゴは、その音楽とともに、70年代のヒッピーのイメージを現代的なタッチで表現している。ロゴの各文字は互いに結合しており、各文字が他の文字に重なり合い、躍動感を生み出している。このロゴは、手書きの譜面が譜表に書き込まれ、それが譜表によって結合されているようなものです。このバンド・ロゴには、このバンドのスタイルとサウンドにぴったりと合うような柔らかさもあります。
The XXのロゴは、ソリッドで魅力的なデザインと、効果的でミニマルなロゴのお手本です。バンド・ロゴは、ゲシュタルト心理学に由来する "ユニークさ "の法則に則っている。XXロゴは、色、文字、大きさ、テクスチャーのどれをとっても、ロゴのどのバージョンにおいても典型的なXを使用し、継続性を表現している。XX-ロゴは、ロゴの継続性を高めるために、あらゆるバージョンのロゴに典型的なXを使用します。そのため、XX-ロゴはさまざまなデザインに使用されます。バンド名が完璧に表現されていることは、とても素晴らしいことだ。
アーケード・ファイアは、ロゴ・デザインにその名前を使用した、他のバンドである。アーケイド・ファイアは、若きウィン・バトラーがミシュランで語り、ビデオ・ハウスでブランドを立ち上げたという歴史から生まれた。その名前は、ノスタルジーと遊び心に溢れている。シンメトリーとネガティヴな要素を取り入れることで、このロゴは、メランコリックでセンシティブなイメージの中にある、精神的な美しさを表現している。インディー・バロック音楽の壮大なオーケストレーションは、このバンドの完璧な表現である。
あなたは今、自分のバンドのためにすぐにロゴをデザインする必要があります。そんなあなたのために、役立つヒントをいくつかご紹介します。
これは デザイン規定美しいロゴデザインのために
音楽がそうであるように、ロゴとファブリックの組み合わせも、より良い、あるいはより悪いハーモニーを奏でたり、異なる印象を与えたりします。あなたがデザインに挑戦し、さまざまなファブリックを試してみて、どのような印象を与えることができるかを見るために、ロゴ心理学について少し知っておいてください。例えば例えば：ドリーム・ポップ・サウンドを作り上げるために、あなたは正しい道を歩んでいますか？ピンクやバイオレットの温かみのある色彩、その他、色彩の美しさと美しさを際立たせる異色の色彩を駆使してください。あなたは新しいグランジ・センセーションを手に入れたいですか？シュランミーなエッジ、サンシャインなニュートラル・ブルー、そして鮮烈なシュワルツ。
ロゴ ロゴの色とその意味、そしてそれを理解するために
私たちが求める音楽は、私たちの気持ちを直接揺さぶります。魅力的なジャズ、ドリーミーなディープ・ハウス、エネルギッシュなインディー・ポップなど、それぞれの個性に合った最高の音楽体験を提供します。音楽ジャンルに特化したデザインで、効率的かつ効果的なコミュニケーションを実現しましょう。また、このような道筋をたどることで、本物の、そして信頼性の高いマーク・アイデンティティを確立することができるのです。
バンド・ロゴを理解し、説明することができれば、それ以上のことはありません。神聖な歌やメロディーと同じように、良いロゴは力強く、力強いものでなければなりません。インスピレーションの源となるようなロゴをぜひご覧ください。
バンド・ロゴが、オンラインでは音楽ウェブサイトやソーシャル・メディアで、オフラインではグッズやファンの腕につけるタトゥー、音楽祭の会場などで目にすることができるように、常に明確でわかりやすいものであることが重要です。
今すぐ登録しましょう。あなたのバンドのロゴを作成してください。成功をお祈りします。
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